-->

Τα μυστικά του «πλοίου του Οδυσσέα»: Τι θησαυρούς μπορεί να κρύβει το αρχαιότερο «ακέραιο» ναυάγιο του κόσμου;

 https://freshsnews.blogspot.com/2018/10/24-ti-kryvei-to-ampari-toy-archaioteroy-akeraioy-nayagioy-toy-kosmoy.html
Χρυσάφι, λάδι, κρασί, περίτεχνα μεταλλικά αντικείμενα ή κάτι ακόμα πιο συναρπαστικό; Ό,τι κι αν μετέφερε το «πλοίο του Οδυσσέα», όπως αποκαλείται από τα διεθνή ΜΜΕ το αρχαίο σκάφος ηλικίας άνω των 2.400 ετών, που ανακαλύφθηκε στον βυθό της Μαύρης Θάλασσας, το σίγουρο είναι πως το εσωτερικό του αμπαριού του θα έχει τεράστιο ενδιαφέρον για τους ενάλιους αρχαιολόγους.
Η είδηση ότι το καράβι 23 μέτρων που ανακάλυψε η διεθνής ερευνητική ομάδα στα τέλη του 2017, είναι στην πραγματικότητα το αρχαιότερο «ακέραιο» ναυάγιο που έχει ανακαλυφθεί μέχρι σήμερα, έκανε εχθές τον γύρο του διαδικτύου, εξάπτοντας την φαντασία χιλιάδων ανθρώπων.
Το ότι αυτό το πλοίο, που βρέθηκε σχεδόν άθικτο σε βάθος 2 χλμ, με το ιστίο, το πηδάλιο και τα καθίσματα των κωπηλατών ακόμα στη θέση τους, είναι αρχαιοελληνικό, είναι ένας παραπάνω λόγος να ενδιαφερόμαστε για το τι μπορεί να κρύβει το εσωτερικό του.
Και παρά το γεγονός ότι στα αρχαία ναυάγια το φορτίο παραμένει τις περισσότερες φορές «μυστήριο», αφού το περιεχόμενου του αμπαριού εκτίθεται αργά ή γρήγορα στο νερό και παρασύρεται από τα ρεύματα, σε αυτήν την περίπτωση οι αρχαιολόγοι έχουν κάθε λόγο να ελπίζουν. Γιατί; Eπειδή οι ίδιες συνθήκες που διατήρησαν σε σχεδόν ακέραιη κατάσταση το σκάφος είναι πιθανό να προστάτεψαν τους θησαυρούς που κουβαλούσε προς τον άγνωστο προορισμό του.
Όπως διευκρίνισαν με χθεσινή τους ανακοίνωση οι ενάλιοι αρχαιολόγοι που εντόπισαν το εύρημα, το καράβι εντοπίστηκε στο ανοξικό στρώμα της Μαύρης Θάλασσας, όπου υπάρχει ελάχιστο οξυγόνο. Σε αυτό το στρώμα δεν αναπτύσσονται μικροοργανισμοί που τρώνε τα υλικά τα οποία αποσυντίθενται. Έτσι το ξύλινο καράβι επιβίωσε σε πάρα πολύ καλή κατάσταση και το ίδιο φυσικά μπορεί να ισχύει και για το φορτίο του, που παρέμεινε θαμμένο για αιώνες μέσα στο προστατευτικό ίζημα του πυθμένα.
Σύμφωνα με την Telegraph, οι επιστήμονες πιστεύουν ότι το αμπάρι του αρχαιοελληνικού καραβιού μπορεί να περιέχει «θησαυρούς» που θα ρίξουν φως στο εμπόριο εκείνης της εποχής, που ήταν ιδιαίτερα προσοδοφόρο για πολλές ελληνικές πόλεις. Είναι γνωστό εξάλλου ότι η Μαύρη Θάλασσα ήταν γεμάτη ελληνικές αποικίες την εποχή του ναυαγίου, που σύμφωνα με την χρονολόγηση κομματιού του τοποθετείται κοντά στο 400 π.Χ.
Όπως αναφέρει μάλιστα το δημοσίευμα, η αρχαιολογική ομάδα αναζητά χρηματοδότηση ώστε να μπορέσει να επιστρέψει στο «πλοίο του Οδυσσέα» και να αποκαλύψει όλα του τα μυστικά. Δυστυχώς, το μεγάλο βάθος στο οποίο βρέθηκε το ναυάγιο καθιστά απαγορευτικό το κόστος της ανέλκυσής του, ενώ και οι οικονομικές απαιτήσεις της επιτόπιας έρευνας αναμένονται πολύ υψηλές.
Αρχαιοελληνικό καράβι 2.400 ετών ανακαλύφθηκε ακέραιο στη Μαύρη Θάλασσα!
«Συνήθως στα αρχαία ναυάγια βρίσκουμε αμφορείς στον τριγύρω χώρο του πυθμένα, όμως σε αυτήν την περίπτωση το φορτίο βρίσκεται ακόμα μέσα στο αμπάρι. Είναι κάτι το εκπληκτικό, κάτι που δε βλέπεις συχνά, ένα τόσο καλοσυντηρημένο ναυαγιο», εξηγεί η Δρ. Έλεν Φαρ, ενάλια αρχαιολόγος από το Πανεπιστήμιο του Σαουθάμπτον.
Εκτός όμως από το μυστηριώδες φορτίο του, το «καράβι του Οδυσσέα» μπορεί να αποκαλύψει και άλλες συναρπαστικές πληροφορίες, που αφορούν τη ζωή στη θάλασσα για τους περιπετειώδεις αρχαίους προγόνους μας, που ήταν πρωτοπόροι στο εμπόριο και στην εποίκιση μακρινών περιοχών.
Υπενθυμίζεται ότι το συγκεκριμένο πλοίο ανακαλύφθηκε στο πλαίσιο του Θαλάσσιου Αρχαιολογικού Προγράμματος της Μαύρης Θάλασσας (Black Sea Maritime Arcaeology Project, MAP), κατά τη διάρκεια του οποίου ήρθαν στο φως περίπου 60 αρχαία ναυάγια, από τη ρωμαϊκή και βυζαντική περίοδο μέχρι τον 17ο αιώνα και τα νεότερα χρόνια.
Όπως έχει επιβεβαιωθεί από την ερευνητική ομάδα, το ναυάγιο άνηκε σε εμπορικό καράβι.
Η μόνη εικόνα που έχουμε μάλιστα για καράβια αυτού του τύπου προέρχεται από τον διάσημο στάμνο «Ο Οδυσσέας και οι Σειρήνες» που εκτίθεται στο Βρετανικό Μουσείο και χρονολογείται στο 480-470 π.Χ.
Σε αυτό το υπέροχο αγγείο (που φιλοτεχνήθηκε την ίδια εποχή που κατασκευάστηκε το καράβι) ο ομηρικός ήρωας εμφανίζεται δεμένος στο κατάρτι, να προσπαθεί με τους συντρόφους του να αντισταθεί στο τραγούδι των σειρήνων.

aftodioikisi

Θα αποκατασταθεί ο Ναός του Ολυμπίου Διός

 https://freshsnews.blogspot.com/2017/09/18-naos-olympioy-dios-apokatastasi.html
Ο Ναός του Ολυμπίου Διός θα αποκατασταθεί. Ένα από τα σημαντικότερα και αρχαιότερα ιερά της Αθήνας παίρνει τον δρόμο της δομικής στερέωσης και συντήρησης, μετά το «πράσινο φως» που έδωσαν πρόσφατα σε σχετικές μελέτες τα μέλη του Κεντρικού Αρχαιολογικό Συμβούλιο (ΚΑΣ).

«Το μνημείο έχει πολλά προβλήματα δομικής αποκατάστασης. Ως τώρα το θέμα δεν είχε προχωρήσει γιατί έπρεπε να ενταχθεί σε κάποιο ΕΣΠΑ. Γι' αυτό ήρθαν οι μελέτες στο ΚΑΣ ώστε να 'εγκριθούν', πράγμα που έγινε, και να προχωρήσουμε πλέον στην ένταξή του στο νέο επιχειρησιακό πρόγραμμα» δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Ελένη Μπάνου, προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων (ΕΦΑ) Αθηνών, αναφερόμενη στις μελέτες που εκπονήθηκαν από το αρμόδιο τμήμα της ΕΦΑ Αθηνών, αλλά και στην αναγκαιότητα των εργασιών. «Το αποτολμήσαμε γιατί, όπως είπα και στο ΚΑΣ, αν δεν το κάνουμε θα είμαστε υπόλογοι στην ιστορία» τόνισε.



Σήμερα, στο μνημείο διαπιστώνονται εκτεταμένες δομικές φθορές, κυρίως στα επιστύλια του ναού, οι οποίες καθιστούν επιτακτική την άμεση σωστική επέμβαση για την άρση των αιτιών συνεχιζόμενης φθοράς του μνημείου, την ενίσχυση της ευστάθειάς του και τη συντήρηση του δομικού του υλικού. Οι προτεινόμενες από τις μελέτες εργασίες προβλέπουν τη δομική αποκατάσταση των μελών που έχουν υποστεί βλάβες (επιστύλια και σπόνδυλοι κιόνων) και τη συντήρηση της μαρμάρινης επιφάνειας, όπως στερεώσεις, σφραγίσεις, αντιμετώπιση των βιολογικών επικαθίσεων κλπ.

«Τελευταία μεγάλη βλάβη το μνημείο υπέστη στον εμφύλιο το '44. Ακόμα υπάρχουν τα σημάδια από τις σφαίρες πάνω στους κίονες. Επίσης, μεγάλες βλάβες υπέστη κατά τη βυζαντινή περίοδο. Δεν σας κάνει εντύπωση ότι από τους 104 κίονες σώζονται μόνο 16; Οι υπόλοιποι έγιναν πρώτης ποιότητας ασβέστης, γιατί αρίστης ποιότητας ήταν και το μάρμαρο, που είναι πεντελικό. Επιπλέον, από τα τέλη του 10ου αιώνα (ως και τον 13ο αι.) έχουμε τη μεγάλη έξαρση κατασκευής των μικρών βυζαντινών ναών στην Αθήνα.

Θεωρούμε ότι ήδη από τότε είχε αρχίσει η κλοπή των λίθων του μνημείου είτε για να ενσωματωθούν ακέραια σε άλλα μνημεία είτε για να καταλήξουν στους ασβεστοκλιβάνους. Είχαν βλέπετε άμεση πρόσβαση, ο Ναός του Ολυμπίου Διός δεν είναι όπως τα μνημεία της Ακρόπολης που βρίσκονται ψηλά και είναι αρκετά δύσκολο να αφαιρέσεις και να κουβαλήσεις πράγματα από εκεί» συμπλήρωσε η κ. Μπάνου στο ΑΠΕ-ΜΠΕ.

Η πρώτη σωστική επέμβαση στο ναό έγινε το 1835 για να ακολουθήσει το 1892 στερέωση τριών ρηγματωμένων επιστυλίων στη νοτιοανατολική γωνία του ναού σύμφωνα με τη μελέτη του Ερνέστου Τσίλλερ. «Μετά τον Τσίλλερ, έγιναν κάποιες μικρές επεμβάσεις στις αρχές της πρώτης δεκαετίας του 20ού αιώνα και ελάχιστες περιδέσεις σε έναν κίονα στα τέλη της δεκαετίας του '60» ενημέρωσε η ίδια.

Όσο για τη διάρκεια των εργασιών αποκατάστασης, θα χρειαστούν οπωσδήποτε τρία χρόνια. «Θα εξαντλήσουμε τη διάρκεια του ΕΣΠΑ, δεν πιστεύω ότι θα μας φτάσουν τα τρία χρόνια. Και φυσικά δεν υπάρχει περίπτωση να κάνουμε ανάταξη του πεσμένου κίονα σε αυτό το διάστημα. Σε δεύτερη φάση θα ήταν πολύ ωραίο να γίνει» ανέφερε για τον κίονα, ο οποίος έπεσε στη διάρκεια θύελλας τον Οκτώβριο του 1852.

Ο ναός του Ολυμπίου Διός, ανάμεσα στην Ακρόπολη και τον λόφο του Αρδηττού, στις όχθες του Ιλισού, οικοδομήθηκε πάνω σε ένα από τα αρχαιότερα ιερά της Αθήνας, το οποίο σύμφωνα με την αττική παράδοση είχε ιδρυθεί από τον γενάρχη των Ελλήνων Δευκαλίωνα.

Αρχισε να χτίζεται από τον Πεισίστρατο, γύρω στο 515 π.Χ. Η ανοικοδόμηση του ναού διακόπηκε με την κατάλυση της τυραννίας, γύρω στο 510 π.Χ. Οι εργασίες για την ανοικοδόμησή του επαναλήφθηκαν γύρω στο 175 π.Χ. με χορηγία του βασιλιά της Συρίας Αντιόχου Δ΄ του Επιφανούς. Τότε οικοδομήθηκε ένας μαρμάρινος δίπτερος ναός κορινθιακού ρυθμού στις ίδιες αρχικές διαστάσεις. Ο ναός αποπερατώθηκε από τον Αδριανό και εγκαινιάστηκε το 131/132 μ.Χ.

Ο αδριάνειος ναός, μήκους 110,35 μ. και πλάτους 43,68 μ. στην ευθυντηρία, ήταν δίπτερος στις μακρές πλευρές (2 x 20 κίονες) και τρίπτερος στις στενές (3x8 κίονες), είχε δηλαδή συνολικά 104 κίονες στην περίσταση. Η ερείπωση του ναού άρχισε στα μέσα του 5ου αι. μ.Χ.
Η μελέτη στερέωσης και η μελέτη συντήρησης του μνημείου εκπονήθηκαν με σεβασμό στα δομικά χαρακτηριστικά και στις ιστορικές φάσεις του ναού, προκειμένου να μην αλλοιωθεί η αρχική υπόσταση και η αυθεντικότητά του.

in.gr

Ανακάλυψαν φαραωνικό τάφο 2.500 χρόνων σε εξαιρετική κατάσταση


 https://freshsnews.blogspot.com/2017/09/11-anakalupsan-faraoniko-tafo-2500-hronon-se-exairetiki-katastasi.html
Σε βάθος επτά μέτρων βρέθηκε ένα άγαλμα που εικονίζει τον χρυσοχόο Αμενενχάτ, δίπλα από τη γυναίκα του που φοράει μακρύ φόρεμα, ενώ στα πόδια τους, βρίσκεται ένας από τους γιους τους

Την εξαιρετικά σημαντική ανακάλυψη του πολύ καλά διατηρημένου φαραωνικού τάφου του χρυσοχόου Αμενενχάτ της 18ης Δυναστείας, που χρονολογείται από το 1.000 π.Χ., καθώς και του οικογενειακού τάφου του, παρουσίασε χθες στη Δυτική Όχθη του Λούξορ ο υπουργός Αρχαιοτήτων της Αιγύπτου, Χάλιντ Ελ Ενάνι, παρουσία του Έλληνα Πρέσβη στο Κάιρο, Μιχαήλ Χρήστου Διάμεση και του Κύπριου ομολόγου του, Χάρη Μορίτση, καθώς και εκπροσώπων των πρεσβειών της Κίνας και της Ελβετίας και του κυβερνήτη της περιφέρειας, Μοχάμεντ Μπαντρ.

Η ανασκαφή που οδήγησε σε αυτήν τη σημαντική ανακάλυψη πραγματοποιήθηκε από την αιγυπτιακή αρχαιολογική αποστολή του Μουστάφα Ουαζίρι.

Η σημασία του τάφου έγκειται, κυρίως, στο γεγονός ότι ανακαλύφθηκε σε εξαιρετικά διατηρημένη κατάσταση.





Στο εσωτερικό του ταφικού συμπλέγματος, σε βάθος επτά μέτρων, ένα άγαλμα εικονίζει τον χρυσοχόο Αμενενχάτ σε μία ψηλή καρέκλα, δίπλα από τη γυναίκα του που φοράει μακρύ φόρεμα, μεταδίδει η «Αλ Αχράμ». Στα πόδια τους, βρίσκεται ένας από τους γιους τους.

Στον ίδιο χώρο βρέθηκαν, επίσης, μούμιες σε καλή κατάσταση, που χρονολογούνται από τον 10ο και 11ο αιώνα π. Χ. Μέσα στον τάφο οι τοιχογραφίες, τα κτερίσματα και τα πήλινα αγγεία έχουν διατηρήσει τα χρώματά τους.

Η παρουσίαση της ανακάλυψης έγινε παρουσία πολλών αιγυπτιακών και ξένων μέσων μαζικής ενημέρωσης.

http://www.protothema.gr/

Πέθανε ο Στάθης Ψάλτης

Πέθανε σε ηλικία 66 ετών ο γνωστός ηθοποιός Στάθης Ψάλτης, ο οποίος το τελευταίο διάστημα νοσηλευόταν σε κρίσιμη κατάσταση στο Αντικαρκινικό- Ογκολογικό νοσοκομείο «Άγιος Σάββας», δίνοντας μάχη με τον καρκίνο -έπασχε από καρκίνο στους πνεύμονες.

Ο Στάθης Ψάλτης γεννήθηκε το 1951. Καταγόταν από το Φανάρι της Κωνσταντινούπολης και πήγε σχολείο στο Βέλο Κορινθίας, όπου έζησε τα παιδικά του χρόνια μέχρι την ηλικία των 11 ετών. Στη συνέχεια, η η οικογένειά του μετακόμισε στο Αιγάλεω.

Σπούδασε στη Δραματική σχολή του Κωστή Μιχαηλίδη και τελείωσε τη Νομική Σχολή στο Πανεπιστήμιο Αθήνας. Παντρεύτηκε την Τάρια Μπούρα, με την οποία χώρισε και το 2006 παντρεύτηκε την ηθοποιό Χριστίνα Ψάλτη.
 
Πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου, αλλά και στο θέατρο.

Έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής μαζί με την Καίτη Φίνου στη δεκαετία του 1980 με εμπορικές ταινίες όπως τα: Καμικάζι αγάπη μουΤροχονόμος ΒαρβάραΤα καμάκιαΒασικά καλησπέρα σαςΚαι ο πρώτος ματάκιαςΤρελλός είμαι ό,τι θέλω κάνωΈλα να αγαπηθούμε ντάρλινγκΜάντεψε τι κάνω τα βράδια.

Έχουν μείνει αξέχαστες πολλές ατάκες από ταινίες του, όπως «Μανούλι, είσαι να τη βρούμε;» και «Κούλα, πολύ κω**παιδο ο Κυριάκος!»

Το 1973 στην τηλεοπτική σειρά Οι έμποροι των εθνών τραγούδησε το «Ήτανε μια φορά» του Σταύρου Ξαρχάκου. Έχει τραγουδήσει αρκετά τραγούδια σε ταινίες του και σε επιθεωρήσεις.

Ο ίδιος έδινε σπάνια συνεντεύξεις και ακόμα σπανιότερα αναφερόταν στις ταινίες της δεκαετίας του '80 που τον καθιέρωσαν στο κοινό.

Τα τελευταία χρόνια είχε δεχτεί προτάσεις να συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις, τις οποίες αρνήθηκε. Η τελευταία του εμφάνιση στο θέατρο ήταν φέτος στην παράσταση «Ρωμαίος και Ιουλιέττα» του Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη, στο θέατρο Πάνθεον, όπου κρατούσε τον ρόλο της παραμάνας.

Δείτε φωτογραφίες του Στάθη Ψάλτη στον λογαριασμό του στο Instagram


Newsroom ΔΟΛ

Γιάννης Κουνέλλης, ο «μαέστρος» της Arte Povera

 http://freshsnews.blogspot.com/2017/02/17-giannhs-koynellhs-o-maestros-ths-arte-povera.html

«Ο δικός μου προβληματισμός είναι οι άνθρωποι», έλεγε συχνά στις συνεντεύξεις του και σε ολόκληρη την πορεία του στην τέχνη αναζητούσε το «γιατί». Ο Γιάννης Κουνέλλης, ο διεθνής Ελληνας εικαστικός, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Arte Povera και πρωτοπόρος στη χρήση υλικών όπως το σίδερο, το κάρβουνο, το ξύλο ή η πέτρα, άφησε την τελευταία του πνοή χθες στη Ρώμη.

Ιταλός ελληνικής καταγωγής

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1936. Απορρίφθηκε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και έτσι το 1956 εγκαταστάθηκε στη Ρώμη, όπου σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Από τότε ζούσε και εργαζόταν στη Ιταλία. Δήλωνε Ιταλός ελληνικής καταγωγής. Την πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποίησε στην ιταλική πρωτεύουσα το 1960.

Οι Ιταλοί τον υιοθέτησαν αμέσως, όπως είχε δηλώσει σε συνέντευξή του στην «Κ» και τη Μαρία Κατσουνάκη. «Εγινα μέλος της οικογένειάς τους και δεν γίνεται εύκολα αυτό στην Ιταλία. Εκανα αυτό το ταξίδι για να συναντήσω τις Μαντόνες του Τιτσιάνο. Αν δεις τη διαφορά που υπάρχει ανάμεσα σε μια Παναγία βυζαντινή και μια Παναγία του Τιτσιάνο, η Παναγία του Τιτσιάνο είναι ενσαρκωμένη. Εχει δέρμα. Ενώ η βυζαντινή είναι σαν ξυλογραφία. Η σάρκα είναι μια επαναστατική ιδέα. Χωρίς αυτήν την Παναγία με τη σάρκα δεν μπορεί να υπάρξει απελευθέρωση... Αυτό μεταμόρφωσε την κοινωνία και κυρίως τις προοπτικές της. Ο φιλελευθερισμός γεννήθηκε σε αυτό ακριβώς το “περιβάλλον”. Τα μηνύματα των αλλαγών στέλνει πάντα η τέχνη».

Ηδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Γιάννης Kουνέλλης εμφανίστηκε στον χώρο της σύγχρονης τέχνης με ένα ιδιότυπο, πολύ προσωπικό πλαστικό λεξιλόγιο, ριζοσπαστικό και επιθετικό, που αρχικά προέβαλε ως κωδικοποιημένη γραφή, υπό τη μορφή γραμμάτων και εξισώσεων και κατέληξε στη συνέχεια στη δημιουργία εικόνων από το πιο πρόσφατο βιομηχανικό-αστικό παρελθόν.

Απώλεια ταυτότητας
Στην Ελλάδα ερχόταν συχνά. Ανησυχούσε για τη σημερινή απώλεια ταυτότητας: «Η ταυτότητα είναι ένα κέντρο. Χωρίς αυτό χάνεις τη λογική που σου επιτρέπει να δεις τα πράγματα συγκριτικά. Χάνεις τον άξονα. Και είσαι από εδώ κι από εκεί. Οπου φυσάει ο άνεμος. Χωρίς μέλλον...».

Ο Γιάννης Κουνέλλης παρουσίασε πλήθος εκθέσεων, από μικρές πόλεις μέχρι το χαοτικό Πεκίνο. Μία από τις πιο σημαντικές του εκθέσεις στην Ελλάδα έγινε το 1994 μέσα στο φορτηγό πλοίο «Ιόνιον» στον Πειραιά και ήταν η αφορμή για να ανακαλύψουν τη δουλειά του πάρα πολλοί Ελληνες. Δέκα χρόνια αργότερα, συμμετείχε στην ιδιαίτερα σημαντική ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης Outlook, στην Τεχνόπολη.

Τεράστια επιρροή
Το έργο του άσκησε και ασκεί τεράστια επιρροή στην ελληνική και την ευρωπαϊκή τέχνη και το όνομά του βρίσκεται ανάμεσα σε αυτά των σημαντικότερων εκπροσώπων των σύγχρονων ρευμάτων. Το 2005 το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης τον τίμησε με τη διάκριση του επίτιμου διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής για το έργο του, τη διεθνή του παρουσία και τη θέση του μεταξύ των σημαντικότερων προσωπικοτήτων του μοντερνισμο






kathimerini

"'Εφυγε" από τη ζωή ο μεγάλος ζωγράφος Δημήτρης Μυταράς

 http://freshsnews.blogspot.com/2017/02/12-efyge-apo-th-zwh-o-megalos-zwgrafos-dhmhtrhs-mytaras.html
Ο Δημήτρης Μυταράς, ένας από τους σπουδαιότερους ζωγράφους της Ελλάδας, αλλά και σπουδαίος δάσκαλος, "έφυγε" από τη ζωή, σε ηλικία 83 ετών. Τα τελευταία χρόνια αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας, ενώ λόγω της ασθένειας είχε χάσει και την όραση του.

Ο Δημήτρης Μυταράς γεννήθηκε το 1934 στη Χαλκίδα. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (1953-1957) με τον Γιάννη Μόραλη και τον Σπύρο Παπαλουκά. Συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι, με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. (1961-1964, σκηνογραφία και εσωτερική διακόσμηση, École Nationale des Arts Decoratifs και École des Arts et Métiers).

Η πρώτη του ατομική έκθεση έγινε στην Αθήνα (1961, Ζυγός). Η στροφή του προς τον κριτικό ρεαλισμό με χρήση φωτογραφικών ντοκουμέντων, περιορισμένη χρωματικότητα και πολιτικό περιεχόμενο, ήταν μια χαρακτηριστική φάση πρώιμης ζωγραφικής του, στα χρόνια της δικτατορίας. Ωστόσο στη συνέχεια της πορείας του θα κυριαρχούσαν τα εξπρεσιονιστικά στοιχεία και το έντονο χρώμα. Στο μεγαλύτερο μέρος του έργου του τα θέματα είναι ανθρωποκεντρικά και συχνά προσωπογραφικά. Η αφαιρετική διάθεση, η ελευθερία της γραμμής και οι χρωματικές εντάσεις συνυπάρχουν με την οξύτητα της παρατήρησης, είτε πρόκειται για απεικονίσεις προσώπων είτε άλλων θεμάτων. Σε όλο του το έργο , η έμφαση στις εικαστικές ποιότητες φανερώνει τη βαθύτερη σχέση του με τις παραδοσιακές αξίες της ζωγραφικής.

Ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος επιμελήθηκε δεκάδες θεατρικές παραστάσεις, συνεργαζόμενος με σημαντικά ελληνικά θέατρα (Εθνικό, ΚΘΒΕ, Θέατρο Τέχνης, Ελληνικό Χορόδραμα, κ.ά.). Επίσης ασχολήθηκε με την εικονογράφηση και με διάφορες εικαστικές εφαρμογές. Έχει διακοσμήσει με τοιχογραφίες πολλά δημόσια και ιδιωτικά κτίρια (ξενοδοχεία, τράπεζες, κλπ). Το έργο του Δεξίλεως τοποθετήθηκε πρόσφατα στο σταθμό «Δάφνη» του αθηναϊκού μετρό. Το συγγραφικό του έργο περιλαμβάνει θεωρητικά κείμενα και μελέτες για την τέχνη που έχουν εκδοθεί και σε βιβλία, αρθρογραφία στον Τύπο για διάφορα θέματα, καθώς και ποίηση.

Δίδαξε εσωτερική διακόσμηση στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο (1964-72) και από το 1969 άρχισε να διδάσκει στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, όπου εξελέγη καθηγητής το 1977 και διετέλεσε Πρύτανης από το 1982 έως το 1985. Το 1978, με την αρωγή του Δήμου Χαλκιδέων, ίδρυσε στη γενέτειρά του το Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας, το οποίο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της συζύγου του Χαρίκλειας Μυταρά, αναπτύσσει σημαντική διδακτική και πολιτιστική δραστηριότητα έως σήμερα.

Το έργο του παρουσιάστηκε σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Βραβεύτηκε για τη συμμετοχή του στην Έκθεση Νέων Ζωγράφων (Ζυγός, 1958) και στην Πανελλαδική Έκθεση Νέων (1961). Συμμετείχε στις Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας (1958, 1966), Μπιενάλε Νέων (Παρίσι, 1960), Μπιενάλε Sao Paulo (1966) και Μπιενάλε Βενετίας (1972). Αρκετές είναι και οι αναδρομικές του εκθέσεις: 1989 (Πινακοθήκη Πιερίδη και Βελλίδειο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης), 1992 (Château de Chenonceau, Loire, Γαλλία), 1993 (Expo 93, Τόκυο, Ιαπωνία), 1995 (Εθνική Πινακοθήκη , Αθήνα), 1998 (Millesgarden Museum, Στοκχόλμη), 2001 (Palazzo Vecchio, Φλωρεντία,) και 2006 (Δημοτική Πινακοθήκη, Θεσσαλονίκη).

Το 2008 εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών και τιμήθηκε με τον Ταξιάρχη του Τάγματος του Φοίνικα. Την ίδια χρονιά, ο Δήμος Χαλκιδέων του απένειμε το χρυσό μετάλλιο της πόλης.

Πληροφορίες και έργα στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης  

culturenow

Ομόφωνο «όχι» από το ΚΑΣ στο αίτημα της Gucci για επίδειξη μόδας στην Ακρόπολη

 http://freshsnews.blogspot.com/2017/02/14-omofono-ohi-apo-kas-sto-aitima-tis-gucci-gia-epideixi-modas-stin-akropoli.html
Τα μέλη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου απέρριψαν ομόφωνα το αίτημα της εταιρείας Gucci για επίδειξη μόδας στην Ακρόπολη.
«Ο ιδιαίτερος πολιτιστικός χαρακτήρας των μνημείων της Ακρόπολης δεν συνάδει με τη συγκεκριμένη εκδήλωση, καθώς πρόκειται για μοναδικά μνημεία και σύμβολα παγκόσμιας κληρονομιάς, μνημεία παγκόσμιας κληρονομιάς της Unesco».
Με αυτόν τον τρόπο αιτιολόγησε το ΚΑΣ την απορριπτική απόφασή του. Ο οίκος μόδας είχε καταθέσει αίτημα για επίδειξη μόδας μπροστά από τον Παρθενώνα την 1η Ιουνίου.
Η γνωμοδότηση του ΚΑΣ θα καταλήξει στην υπουργό Πολιτισμού, Λυδία Κονιόρδου, η οποία και θα έχει τον τελευταίο λόγο.


Πηγή: www.iefimerida.gr

Άδεια για επίδειξη μόδας στον Παρθενώνα ζητά ο οίκος Gucci

 http://freshsnews.blogspot.com/2017/02/13-adeia-gia-epideixi-modas-ston-parthenona-zita-o-oikos-gucci.html
Την πρόταση του οίκου μόδας Gucci για επίδειξη μόδας στον Παρθενώνα θα συζητήσει αύριο το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο.
Ο μεγάλος οίκος μόδας έχει εκφράσει την επιθυμία του να πραγματοποιήσει μεγάλο fashion show μπροστά από τον Παρθενώνα την 1η Ιουνίου 2017, ενώ όπως αναφέρεται στην ημερήσια διάταξη του ΚΑΣ, ζητεί παράλληλα και τη χορήγηση άδειας για κινηματογράφηση της επίδειξης.
Όπως αναφέρει ο Ελεύθερος Τύπος, η εισήγηση της ΕΦΑ Αθηνών προς το Συμβούλιο είναι αρνητική κι αυτό επειδή ο χαρακτήρας και η σπουδαιότητα του μνημείου δεν επιτρέπουν την παραχώρησή του για εκδηλώσεις.
Το ζήτημα θα μπορούσε να είχε λήξει σε επίπεδο Εφορείας, οι διοργανωτές ωστόσο, ζήτησαν να προχωρήσει στο ανώτατο γνωμοδοτικό όργανο του Υπουργείου Πολιτισμού.
Συνεπώς αύριο, Τρίτη, τα μέλη του ΚΑΣ καλούνται να συζητήσουν επί της πρότασης και να εισηγηθούν τη γνωμοδότησή τους στην Υπουργό Πολιτισμού, η οποία και θα έχει τον τελευταίο λόγο.
Στελέχη της αρχαιολογικής υπηρεσίας επισημαίνουν πως "η πρόταση αφορά σε ένα κανονικότατο ντεφιλέ, με πασαρέλα και μουσική". Εφόσον η επίδειξη δεν προορίζεται για την προβολή των προϊόντων της εταιρίας μόνο στα social media, είναι προφανές πως θα απαιτηθούν και καθίσματα για τους θεατές αλλά και παρασκήνια για να αλλάζουν ρούχα και αξεσουάρ τα μοντέλα. Κι όλα αυτά μπροστά από τον Παρθενώνα.


capital

Επιστρέφει στην Ελλάδα τμήμα μαρμάρινης σαρκοφάγου του 200 μ.Χ που είχε κλαπεί

Κατασχέθηκε τον Ιανουάριο από γκαλερί του κεντρικού Μανχάταν στη Νέα Υόρκη
 http://freshsnews.blogspot.com/2017/02/13-epistrofi-marmarinhs-sarkofagoy-sarkofagoy.html
Στην Ελλάδα επιστρέφει από τις ΗΠΑ, το τμήμα της μαρμάρινης σαρκοφάγου, που είχε κλαπεί το 1988 και για 30 χρόνια ταξίδεψε σε Ευρώπη και Αμερική. Κατασχέθηκε τον Ιανουάριο από γκαλερί του κεντρικού Μανχάταν στη Νέα Υόρκη, όπου εκτίθετο ως κεντρικό κομμάτι έκθεσης. Η μαρμάρινη σαρκοφάγος χρονολογείται από το 200 μ.Χ και δείχνει στιγμιότυπο μάχης μεταξύ Ελλήνων και Τρώων πολεμιστών. 

Η επίσημη τελετή επαναπατρισμού, καθώς και το σχετικό πρωτόκολλο πραγματοποιήθηκε στο Γραφείο του Γενικού Εισαγγελέα του Μανχάταν, Σάιρους Βανς Τζούνιορ. «Αρχαιότητες που διακινήθηκαν παράνομα συχνά αποκτούν μία επίφαση νομιμότητας με το πέρασμα του χρόνου ή την αλλαγή ιδιοκτησίας», δήλωσε ο Βανς και προσέθεσε: «Γκαλερί, οίκοι δημοπρασίας και συλλέκτες τέχνης, ωστόσο πρέπει να είναι σε εγρήγορση γιατί το Γραφείο μου και οι συνεργάτες μας στις αρχές παρακολουθούν στενά τους καταλόγους και τις πωλήσεις αντικειμένων ύποπτης ή αμφίβολης προέλευσης. Καθώς οι λεηλασίες γίνονται πιο συχνές, οι συλλέκτες θα πρέπει να πράττουν πιο αυστηρό έλεγχο όταν πρόκειται να εκτιμήσουν αν ένα αντικείμενο έχει αποκτηθεί παράνομα. Αν πράττουν διαφορετικά αποτελεί σιωπηλή έγκριση μίας απαράδεκτης πρακτικής μέσω ηθελημένης άγνοιας». 

Ο Γενικός Πρόξενος της Ελλάδας στη Νέα Υόρκη, Κωνσταντίνος Κούτρας δήλωσε ότι το τμήμα της μαρμάρινης σαρκοφάγου, θα εκτίθεται στο εξής στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στην Αθήνα και ότι θα γίνεται ειδική αναφορά στη συμβολή του Γραφείου του Γενικού Εισαγγελέα του Μανχάταν στον επαναπατρισμό του. «Δυστυχώς στα παρελθόν, η χώρα μας υπέφερε από σκληρή και διαρκή παράνομη διακίνηση μοναδικών αρχαίων τεχνουργημάτων και ακόμα μέχρι και σήμερα ένα σημαντικό μέρος της κληρονομιάς μας παραμένει διασκορπισμένο στον κόσμο».

tovima

Πέθανε ο Λουκιανός Κηλαηδόνης


 http://freshsnews.blogspot.com/2017/02/7-pethane-o-loykianos-kilaidonis.html
Εφυγε από τη ζωή ο Λουκιανός Κηλαηδόνης. Την είδηση έκανε γνωστή η σύζυγός του Άννα Βαγενά. 
«Ο Λουκιανός έφυγε σήμερα, 7 Φεβρουαρίου 2017, τα ξημερώματα από κοντά μας.
Ευχαριστούμε πολύ όλους τους γιατρούς, τις νοσηλεύτριες και τους νοσηλευτές που τον φρόντισαν σε όλες του τις νοσηλείες.
Ευχαριστούμε όλους εσάς που τον αγαπήσατε και ξέρουμε ότι θα τον αγαπάτε για πάντα.
Η τελετή θα γίνει σε στενό οικογενειακό κύκλο.
Στη μνήμη του Λουκιανού όσοι θέλετε μπορείτε να καταθέσετε χρήματα στον λογαριασμό GR8501101130000011395450502 της Εθνικής Τράπεζας βοηθώντας μία αγαπημένη μας οικογένεια που το έχει ανάγκη».
Νοσηλευότανε σε μονάδα εντατικής θεραπείας 
«Ο Λουκιανός Κηλαηδόνης απεβίωσε τα ξημερώματα μετά από βραχεία νοσηλεία στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του νοσοκομείου ΥΓΕΙΑ, λόγω προχωρημένου σταδίου καρδιακής ανεπάρκειας» αναφέρει το ιατρικό ανακοινωθέν.
Εμπνευσμένος τραγουδοποιός, συνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής.
Ο Λουκιανός Κηλαηδόνης γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου του 1943.
Σπούδασε στο Λεόντειο Λύκειο Πατησίων και κατόπιν Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, καθώς και στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (Αθήνας), χωρίς ποτέ να ασκήσει αυτό το επάγγελμα.
Η καλλιτεχνική καριέρα του Λουκιανού Κηλαηδόνη ξεκινά στις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν γράφει τη μουσική για τη θεατρική παράσταση του έργου της Κωστούλας Μητροπούλου Η Πόλη μας.
Τα τραγούδια, στον ομότιτλο δίσκο που κυκλοφόρησε, ερμηνεύουν η Βίκυ Μοσχολιού και ο Μανώλης Μητσιάς. Συνεχίζει παραγωγικότατος με πολλά τραγούδια και περισσότερη μουσική (προσωπικοί δίσκοι, συμμετοχές και συνεργασίες, μουσική ή/και στίχους για θεατρικές και κινηματογραφικές παραστάσεις, για τηλεοπτικές εκπομπές, κ.α.). 
Πολλά από τα τραγούδια του αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν πολύ («Είμαι ένας φτωχός και μόνος κάουμποϋ», «Μια μέρα μιας Μαίρης», «Ο ύμνος των μαύρων σκυλιών», "Ντίσκο", κ.α.). 
Για δέκα χρόνια έγραφε αποκλειστικά τη μουσική για το «Ελεύθερο Θέατρο» («Ελεύθερη Σκηνή»), με επιλεγμένα κομμάτια να περιλαμβάνονται στο άλμπουμ «Πάμε μαέστρο». Ηταν βασικός συνθέτης των παραστάσεων του «Θεσσαλικού Θεάτρου» της πρώτης περιόδου.
Εχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, με το Λαϊκό Θέατρο του Λ. Τριβιζά, με την παιδική σκηνή της Ξένιας Καλογεροπούλου αλλά και το θέατρο Μεταξουργείο που δημιούργησε με την Αννα Βαγενα.
Διοργάνωσε το ιστορικό πάρτι στη Βουλιαγμένη 
Ιδιαίτερη μνεία απαιτεί η πρώτη μεγάλης κλίμακας συναυλία του, το περίφημο Πάρτυ στη Βουλιαγμένη, που έγινε στις 25 Ιουλίου του 1983 και που συγκέντρωσε πάνω από 70.000 άτομα (άλλες εκτιμήσεις ανεβάζουν τον αριθμό στις 100.000).
Στο πάρτυ αυτό εμφανίστηκαν διαδοχικά οι Διονύσης Σαββόπουλος, Μαργαρίτα Ζορμπαλά, Βαγγέλης Γερμανός, Γιώργος Νταλάρας, Αφροδίτη Μάνου και Μαντώ, αποβιβαζόμενοι με ταχύπλοα στην πλωτή εξέδρα. 
Σε μια εποχή που ο όρος beach party δεν ήταν ιδιαίτερα γνωστός, αυτό το πάρτυ κατάφερε να δημιουργήσει το αδιαχώρητο σε όλη την παραλιακή λεωφόρο, από τη Βουλιαγμένη μέχρι τη Λεωφόρο Συγγρού. Όχι άδικα, το Πάρτι στη Βουλιαγμένη θεωρήθηκε το ελληνικό Woodstock και ο Λουκιανός Κηλαηδόνης με αυτήν την εκδήλωση ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που έβγαλε τις συναυλίες από τα γήπεδα και τα θέατρα, σε φυσικούς χώρους. 


Πηγή:  www.iefimerida.gr/ 

«Resident Evil»: η επιτυχία συνεχίζεται

 http://freshsnews.blogspot.com/2017/01/24-resident-evil-nea-tainia.html
Την έκτη ταινία έφτασε η γνωστή κινηματογραφική «σειρά». Και όλα δείχνουν ότι είναι και η τελευταία



σδφ
σδφ
σδφ
3  φωτογραφίες

Το «Resident Evil: Το Τελευταίο Κεφάλαιο», η έκτη και μέχρι σήμερα τελευταία ταινία της άκρως επιτυχημένης μεταφοράς του διάσημου video game στη μεγάλη οθόνη, διανέμεται από 26 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους από τη Feelgood. Η είδηση βέβαια αφορά μάλλον αποκλειστικά το φανατικό κοινό που έχει δημιουργηθεί γύρω από το συγκεκριμένο franchise, το οποίο από τις αρχές του 21ου αιώνα, όταν εμφανίστηκε η πρώτη ταινία του σκηνοθέτη Πολ Σ. Αντερσον (που σκηνοθέτησε και αρκετές από τις επόμενες έχοντας κάνει σε όλες την παραγωγή), περιμένει με αγωνία την κατακλείδα σε αυτή την ιστορία πολέμου μεταξύ ανθρώπων και ζόμπι.
Η ιστορία της έκτης κατά σειρά ταινίας συνεχίζεται από το σημείο που είχε τελειώσει το «Resident Evil: Η Τιμωρία» το 2012. Η ανθρωπότητα πνέει πλέον τα λοίσθια, η Aλις (Μίλα Γιόβοβιτς) έχει προδοθεί από τον Γουέσκερ (Σον Ρόμπερτς) και οι ορδές των ζόμπι έχουν αφανίσει τα πάντα στο πέρασμά τους. Η Αλις καλείται να επιστρέψει στο Ρακούν Σίτι, όπου η σατανική Umbrella Corporation, που θέλει να εξαλείψει το ανθρώπινο είδος από προσώπου γης, συγκεντρώνει τις δυνάμεις της για το τελικό χτύπημα. Μαζί με παλιούς γνώριμους η Αλις θα προετοιμάσει το έδαφος για νέες συμμαχίες. Πρόκειται για το τελευταίο κεφάλαιο και την υπέρτατη περιπέτεια, ώστε να αποτραπούν τα σχέδια της Umbrella Corporation.

Ο τρελός και θαυμαστός sci-fi κόσμος
«Θέλω να πιστεύω πως το κοινό αντιδρά θετικά όταν διαπιστώνει ότι κάτι δημιουργείται με πάθος» λέει η Μίλα Γιόβοβιτς για τον πιο επιτυχημένο ρόλο της κινηματογραφικής καριέρας της, εκείνον της υπερκινητικής και οργισμένης Aλις που βρίσκεται στο μέσον αυτού του δίχως τέλος πολέμου. «Ο κόσμος έχει ανάγκη για ψυχαγωγία. Η αλήθεια είναι ότι όταν ξεκινήσαμε δεν περίμενα να γίνει franchise. Κάθε επιμέρους ταινία έχει γίνει με πολλή αγάπη. Κάθε φορά κερδίζουμε εμπειρίες και εισερχόμαστε όλο και περισσότερο σε έναν τρελό και θαυμαστό sci-fi κόσμο. Πιστεύω πως το κοινό ανταποκρίθηκε πολύ θετικά σε όλη αυτή την ενέργεια και τον ενθουσιασμό». Ο Πολ Σ. Αντερσον ανέλαβε την πρώτη ταινία μετά από πρόταση που έκανε ο ίδιος στον παραγωγό Τζέρεμι Μπολτ, με τον οποίο συνεργάζεται εδώ και 25 χρόνια. Το 2002 ο Μπολτ βρισκόταν στην Αγγλία και έκανε «μερικά ταινιάκια» - όπως τα λέει ο ίδιος - και ο Αντερσον στο Βένις Μπιτς της Καλιφόρνια «έλιωνε στα video games». Κάποια στιγμή τον πήρε τηλέφωνο από το πουθενά και του είπε ότι έπρεπε οπωσδήποτε να πάρουν τα δικαιώματα από το βίντεο γκέιμ Resident Evil και να το κάνουν ταινία. Η ιδέα στέφθηκε από τρομερή επιτυχία, η οποία όπως βλέπουμε συνεχίζεται στις μέρες μας.


Ο δρόμος της επιτυχίας
Το «Resident Evil» είναι η πιο επιτυχημένη εμπορικά μεταφορά video game στον κινηματογράφο διότι κατάφερε να δημιουργήσει ένα φανατικό Resident Evil κοινό που πάντα αδημονεί για την επόμενη ταινία. Οι ταινίες κατά σειρά είναι μέχρι σήμερα οι εξής: «Resident Evil» (2002), «Resident Evil: Αποκάλυψη» (2004), «Resident Evil: Η εξόντωση» (2007), «Resident Evil: Τρισδιάστατη απόδραση» (2010), «Resident Evil: Η τιμωρία» (2012) και «Resident Evil: Το Τελευταίο Κεφάλαιο» (2016).
Σύμφωνα με την εταιρεία διανομής της ταινίας στην Ελλάδα και το στούντιο παραγωγής της, «δεδομένης της επιτυχίας των πέντε πρώτων ταινιών, σκοπός των παραγωγών στο "Resident Evil: Το Τελευταίο Κεφάλαιο" ήταν να δημιουργήσουν ένα φινάλε αντάξιο της σειράς. Γι' αυτόν τον λόγο ανέβασαν τον πήχη ψηλά, βλέποντας όλη την ταινία κάτω από ένα διαφορετικό πρίσμα τόσο από άποψη αφήγησης αλλά και εξέλιξης της ιστορίας».

Συνεπώς «το κοινό μπορεί να περιμένει μια Aλις περισσότερο ευάλωτη και περισσότερο ανθρώπινη» λέει χαρακτηριστικά ο Τζέρεμι Μπολτ. «Από την άλλη υπάρχει ένας κόσμος εκεί έξω όπου το απόλυτο χάος επικρατεί. Οι χαρακτήρες βρίσκονται στο τέλος τους και φαίνεται ότι η ανθρωπότητα κινδυνεύει να αφανιστεί, αφού o T-Virus εξαπλώνεται με ξέφρενους ρυθμούς. Η Umbrella Corporation φαίνεται να κερδίζει». Για τον Μπολτ επιδίωξη των παραγωγών ήταν σε κάθε ταινία να υπάρχει και ένα διαφορετικό περιβάλλον. «Η αίσθηση που θέλαμε να περάσουμε ήταν ότι όταν θα έβλεπαν οι φαν το πρώτο τρέιλερ θα εισέπρατταν την αίσθηση ότι θα έβλεπαν ένα Resident Evil που δεν είχαν ξαναδεί στο παρελθόν. Πιστεύω ότι ένα franchise αποτυγχάνει όταν βγαίνει το τρέιλερ της τελευταίας ταινίας και είναι όλοι σε φάση: "αυτό θυμίζει πολύ την προηγούμενη ταινία" ή "νιώθω ότι κάπου το έχω ξαναδεί αυτό". Πρέπει να προσπαθούμε να είμαστε κάθε φορά πρωτότυποι».


tovima

Ολα τα μεγάλα ονόματα που «έφυγαν» το 2016 [λίστα]

 http://freshsnews.blogspot.com/2016/12/27-ola-ta-megala-onomata-poy-efygan-2016-lista.html
Το 2016 ήταν η χρονιά που ο κόσμος αναγκάστηκε να αποχαιρετήσει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα.
Ο Ντέιβιντ Μπόουι, ο Άλαν Ρίκμαν, ο Πρινς, ο Λεονάρντ Κοέν και ο Τζορτζ Μάικλ είναι μερικά μόνο από τα τεράστια ονόματα που «έφυγαν».
Παρακάτω ακολουθεί ολόκληρη η λίστα με τα τεράστια ονόματα που χάσαμε το 2016:
  1. Ντέιβιντ Μπόουι, 69, τραγουδιστής, 10 Ιανουαρίου.
  2. Άλαν Ρίκμαν, 69, ηθοποιός, 14 Ιανουαρίου
  3. Γκλεν Φρέι, 67, frontman των Eagles, 18 Ιανουαρίου
  4. Σερ Τέρι Βόγκαν, 77, βετεράνος εκφωνητής του BBC, 31 Ιανουαρίου.
  5. Χάρπερ Λι, 89, συγγραφέας, 19 Φεβρουαρίου.
  6. Φράνκ Κέλι, 77, ηθοποιός, 28 Φεβρουαρίου.
  7. Tόνι Γουόρεν, 79, δημιουργός του Coronation Street, 1 Mαρτίου.
  8. Nάνσυ Ρήγκαν, 94, ηθοποιός και πρώην Πρώτη Κυρία των ΗΠΑ, 6 Μαρτίου.
  9. Σερ Τζορτζ Μάρτιν, 90, παραγωγός των Beatles, 8 Μαρτίου.
  10. Πολ Ντάνιελς, 77, αγαπητός μάγος της Βρετανίας, 17 Μαρτίου.
  11. Ρόνι Κορμπέτ, 85, θρυλικός κωμικός, 31 Μαρτίου.
  12. Ντενίζ Ρόμπερτσον, 83, παρουσιάστρια, 31 Μαρτίου.
  13. Ντάγκλας Γουίλμερ, 96, ηθοποιός που έγινε γνωστός παίζοντας τον Sherlock Holmes, 31 Μαρτίου.
  14. Χάουαρντ Μαρκς, 70, ένας από τους μεγαλύτερους λαθρέμπορους κάνναβης στον κόσμο και συγγραφέας γνωστός ως Mr Nice, 10 Απριλίου.
  15. Ντέιβιντ Γκεστ, 62, reality TV star, μουσικός παραγωγός και πρώην σύζυγος της Λάιζα Μινέλι, 12 Απριλίου.
  16. Σερ Άρνολντ Γουέσκερ, 83, θεατρικός συγγραφέας, 12 Απριλίου.
  17. Βικτόρια Γουντ, 62, βρετανίδα κωμικός, 20 Απριλίου.
  18. Πρινς, 57, θρύλος της ποπ, 21 Απριλίου.
  19. Κάρλα Λέιν, 87, σεναριογράφος, 31 Μαϊου.
  20. Mοχάμεντ Άλι, 74, μποξέρ, 3 Ιουνίου.
  21. Dave Swarbrick, 75, μουσικός, 3 Ιουνίου.
  22. Άντον Γέλτσιν, 27, ηθοποιός στο Star Trek, 19 Ιουνίου.
  23. Kένι Μπέικερ, 81, ηθοποιός που έπαιξε τον R2 D2 στα Star Wars, 13 Αύγουστος.
  24. Τζιν Γουάιλντερ, 83, ηθοποιός -έπαιξε τον Willy Wonka και στο The Producers, 29 Αύγουστος.
  25. Ρέιν Σπένσερ, 87, μητριά της πριγκίπισσας Νταϊάνα, 21 Οκτωβρίου.
  26. Ρίτσαρντ Νίκολ, 39, σχεδιαστής μόδας, 21 Οκτωβρίου.
  27. Πιτ Μπερνς, 57, τραγουδιστής, 23 Οκτωβρίου.
  28. Σερ Τζίμι Γιανγκ, 95, DJ και τραγουδιστής, έκανε επί μισό αιώνα εκπομπές στο ράδιο του BBC και είχε πάρει πολλές συνεντεύξεις από τη Μάργκαρετ Θάτσερ, 7 Νοεμβρίου.
  29. Λέοναρντ Κοέν, 82, Καναδός ποιητής και τραγουδοποιός, 7 Νοεμβρίου.
  30. Ρόμπερτ Βον, 83, ηθοποιός, 11 Νοεμβρίου.
  31. Γκρεγκ Τζιλ, 44, ντραμερ των Inspiral Carpets, 22 Νοεμβρίου.
  32. Αντριου Σακς, 86, ηθοποιός που έγινε γνωστός ως ο σερβιτόρος στο Fawlty Towers, 23 Νοεμβρίου.
  33. Keo Woolford, 49, ηθοποιός -έπαιξε στο remake του Hawaii Five-0, 28 Νοεμβρίου.
  34. Πίτερ Βόγκαν, 93, ηθοποιός που έπαιξε στο Game Of Thrones, 6 Δεκεμβρίου.
  35. Γκρεγκ Λέικ, 69, ροκ σούπερσταρ, 8 Δεκεμβρίου.
  36. A. A. Gill, 62, διακεκριμένος δημοσιογράφος, 10 Δεκεμβρίου.
  37. Ζα Ζα Γκαμπόρ, 99, ηθοποιός, 18 Δεκεμβρίου.
  38. Ρικ Παρφίτ, 68, κιθαρίστας των Status Quo, 24 Δεκεμβρίου.
  39. Τζορτζ Μάικλ, 53, τραγουδιστής, 25 Δεκεμβρίου.


Πηγή:  iefimerida.gr  

Χρονιά... θανάτων το 2016: Οι διάσημοι τραγουδιστές που «έφυγαν» μέσα σε ένα χρόνο

 http://freshsnews.blogspot.com/2016/12/26-xronia-thanaton-to-2016-oi-diasimoi-tragoydistes-poy-efygan-mesa-se-ena-xrono.html
O θάνατος του βρετανού, με κυπριακές ρίζες σταρ της ποπ Τζορτζ Μάικλ, ανήμερα τα Χριστούγεννα, έρχεται να κλείσει μια τραγική χρονιά 2016 για τη μουσική μετά τον θάνατο του Ντέιβιντ Μπόουι και του Πρινς, μεταξύ άλλων.
Ντέιβιντ Μπόουι: Το ίνδαλμα της γκλαμ-ροκ βύθισε στο πένθος εκατομμύρια θαυμαστές του πεθαίνοντας στις 10 Ιανουαρίου, μόλις δύο ημέρες πριν από την κυκλοφορία του τελευταίου του δίσκου "Blackstar" την ημέρα των 69ων γενεθλίων του. Πρωτοπόρος και δημιουργικός μέχρι τον θάνατο του, ο Μπόουι υπέφερε από καρκίνο αλλά μόνο οι οικείοι του ήξεραν τη μάχη που έδινε κατά της νόσου.
Γκλεν Φρέι: Συνιδρυτής και αρχηγός του αμερικανικού συγκροτήματος Eagles πεθαίνει στις 18 Ιανουαρίου, σε ηλικία 67 ετών, έπειτα από χρόνια αρρώστιας. Μετά τη μεγάλη επιτυχία του "Hotel California", οι Eagles ήταν μεταξύ των συγκροτημάτων με τις μεγαλύτερες πωλήσεις δίσκων στην ιστορία της αμερικανικής ροκ.
Πολ Κάντνερ: Συνιδρυτής και εμπνευστής του ροκ συγκροτήματος Jefferson Airplane, του οποίου η ψυχεδελική μουσική ήταν κάτι σαν φυσική μουσική υπόκρουση στη δεκαετία του 1960 και στην εποχή των χίπις. Ο Κάντνερ πεθαίνει στις 28 Ιανουαρίου, σε ηλικία 74 ετών, από καρδιακή προσβολή.
Μορίς Γουάιτ: Ιδρυτής του συγκροτήματος Earth, Wind & Fire είχε συνθέσει μικρά υπέροχα ποπ κομμάτια εμπνευσμένα από τη φανκ. Το συγκρότημα συγκαταλέγεται μεταξύ αυτών που είχαν τις μεγαλύτερες πωλήσεις δίσκων στην ιστορία της μουσικής. Ήταν αναμφίβολα το πρώτο αφρο-αμερικανικό συγκρότημα που είχε μεγάλη απήχηση στο λευκό κοινό. Ο Μορίς Γουάιτ πέθανε σε ηλικία 74 ετών στις 4 Φεβρουαρίου, αφού βασανίστηκε πολλά χρόνια από τη νόσο του Πάρκινσον.
Κιθ 'Εμερσον και Γκρεγκ Λέικ: Ο 'Εμερσον, ένας από τους πρωτοπόρους του συνθεσάιζερ στη ροκ μουσική, αυτοκτονεί στο σπίτι του στο Λος Άντζελες στην Καλιφόρνια, στις 11 Μαρτίου. Ο μπασίστας και τραγουδιστής Γκρεγκ Λέικ αλλά και φίλος του στο συγκρότημα Emerson, Lake & Palmer, στο κορυφαίο τρίο της progressif rock, πεθαίνει από καρκίνο, εννέα μήνες αργότερα, στις 7 Δεκεμβρίου σε ηλικία 69 ετών, στο Λονδίνο.
Φιφ Ντάογκ: Ο ράπερ του A Tribe Called Quest, ενός συγκροτήματος που έφερε νέα καλλιτεχνική αίσθηση στη χιπ-χοπ, πέθανε στις 22 Μαρτίου σε ηλικία 45 ετών, έπειτα από μακρά μάχη με τον διαβήτη.
Μερλ Χάγκαρντ: Θρύλος της κάντρι μουσικής, που αυτοαποκαλείτο "παράνομος", διηγείτο με τη φωνή του τη ζωή των χαρακτηριστικών απομονωμένων συντηρητικών της δεκαετίας του 1960 Πέθανε στις 6 Απριλίου, την ημέρα των 79ων γενεθλίων του.
Πρινς: Καλλιτέχνης από αυτούς που σημάδεψαν τη δεκαετία του 1980, κυρίως με το τραγούδι του "Purple Rain". Το παιδί από τη Μινεάπολη πέθανε στις 21 Απριλίου σε ηλικία 57 ετών στην κατοικία-στούντιο του στο Paisley Park στη Μινεσότα από υπερβολική δόση αντικαταθλιπτικών φαρμάκων. Ο Πρινς που είχε διασώσει μια αισθησιακή φανκ, ήταν παραγωγικός ως μουσικός αλλά ταυτόχρονα εσωστρεφής ως προσωπικότητα.
Λέοναρντ Κοέν: Ποιητής και τραγουδιστής, οι μελωδίες του για την αγάπη και την πνευματικότητα του είχαν χαρίσει ένα ακράδαντα πιστό κοινό. Πέθανε στις 7 Νοεμβρίου σε ηλικία 82 ετών στο Μόντρεαλ. Η ταφή του έγινε σε πολύ στενό κύκλο, πριν ακόμη η οικογένειά του ανακοινώσει τον θάνατό του. Όπως ο Μπόουι, ο Καναδός με την τραχιά φωνή μόλις είχε ολοκληρώσει τον τελευταίο του δίσκο, "You Want It Darker", επιλέγοντας έναν τίτλο που προοιώνιζε το τέλος.
Σάρον Τζόουνς: Τραγουδίστρια της σόουλ και της φανκ, ο θηλυκός Τζέιμς Μπράουν όπως την αποκαλούσαν, είχε αργήσει να γίνει διάσημη. Πέθανε στις 18 Νοεμβρίου από καρκίνο σε ηλικία 60 ετών.
Ρικ Παρφίτ: κιθαρίστας του βρετανικού συγκροτήματος της ροκ Status Quo, διάσημος κυρίως για το τραγούδι του "In the Army Now". Πέθανε στις 24 Δεκεμβρίου σε ηλικία 68 χρονών από επιπλοκές μιας λοίμωξης. Έπειτα από πολλά προβλήματα υγείας που είχε στο παρελθόν, σκόπευε να αρχίσει σόλο καριέρα και να κυκλοφορήσει ένα δίσκο το 2017.
Τζορτζ Μάικλ: Πρώην αρχηγός του ποπ ντούο Wham! στη δεκαετία του 1980. Ο βρετανός καλλιτέχνης ακολούθησε στη συνέχεια μια λαμπρή σόλο καριέρα. Ο συνθέτης του "Careless Whisper" που είχε μονοπωλήσει αρκετές φορές τα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων με τα προβλήματα υγείας του, πέθανε στο σπίτι του στο Λονδίνο ανήμερα τα Χριστούγεννα στα 53 του χρόνια.

http://www.newsbomb.gr/

Πέθανε ο Τζορτζ Μάικλ -Στα 53 του χρόνια

 http://freshsnews.blogspot.com/2016/12/26-pethane-o-tzortz-maikl-sta-53-toy-hronia.html
Ο σταρ της ποπ Τζορτζ Μάικλ άφησε την τελευταία του πνοή, σε ηλικία 53 ετών, στο σπίτι του στο Λονδίνο.
«Με μεγάλη μας θλίψη επιβεβαιώνουμε ότι ο αγαπημένος μας γιος, αδελφός και φίλος Τζορτζ πέθανε ειρηνικά στο σπίτι του τα Χριστούγεννα», ανακοίνωσε ο ατζέντης του τραγουδιστή, ο οποίος ανέφερε ότι άφησε την τελευταία του πνοή εξαιτίας καρδιακού προβλήματος.
Το πραγματικό του όνομα ήταν Γιώργος Κυριάκος Παναγιώτου, γιος Κύπριου και Βρετανίδας, και έγινε γνωστός με το συγκρότημα Wham!, το οποίο ίδρυσε με τον Αντριου Ρίτζλεϊ το 1981. Μάλιστα, ένα από τα τραγούδια που τους έκανε διάσημους ήταν το Last Christmas, που ακόμη και σήμερα αποτελεί ένα από τα τραγούδια που ακούγονται περισσότερο τις ημέρες των γιορτών.

Ο Τζορτζ Μάικλ πέθανε στο σπίτι του, στο Γκόρινγκ του Οξφορντσιρ και η αστυνομία δεν θεωρεί τον θάνατό του ύποπτο. Τα τελευταία χρόνια είχε αποσυρθεί, αλλά ετοίμαζε ένα νέο άλμπουμ, με τον Βρετανό μουσικό παραγωγό Naughty Boy.
Στις τέσσερις δεκαετίες που ήταν ένα από τα μεγάλα ονόματα της ποπ πούλησε πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους, τα 20 μάλιστα με τον πρώτο δίσκο της σόλο καριέρας του, που είχε τίτλο «Faith» (1987). Το τελευταίο του άλμπουμ, με τίτλο «Symphonica» (2014), έγινε χρυσό στη Βρετανία.
«Είμαι βαθιά σοκαρισμένος. Εχασα έναν αγαπημένο φίλο, τον πιο ευγενικό και γενναιόδωρο, κι έναν εξαίρετο καλλιτέχνη. Οι σκέψεις μου βρίσκονται στην οικογένειά του και τους θαυμαστές του», έγραψε ο Ελτον Τζον στο Instagram.


Πηγή:   iefimerida.gr  

Το ροκ πενθεί: Πέθανε ο κιθαρίστας «θρύλος» των Status Quo

 http://freshsnews.blogspot.com/2016/12/24-to-rok-penthei-pethane-o-kitharistas-thrulos-ton-status-quo.html

Ο Rick Parfitt άφησε την τελευταία του πνοή σε νοσοκομείο της Ισπανίας

Έφυγε από τη ζωή ο κιθαρίστας Rick Parfitt του βρετανικού ροκ συγκροτήματος «Status Quo».

 

Ο Parfitt άφησε την τελευταία του πνοή σε νοσοκομείο της Ισπανίας σε ηλικία 68 ετών, όπως δήλωσε ο μανατζέρ του. 

 

Ο διάσημος άντρας πέθανε από σοβαρή λοίμωξη μετά την εισαγωγή του στο νοσοκομείο την Πέμπτη, εξαιτίας επιπλοκών που παρουσιάστηκαν από τραυματισμό στον ώμο του.

Τον Οκτώβριο, ο Parfitt είχε δηλώσει πως θα σταματούσε τις εμφανίσεις με την μπάντα του, μετά και το έμφραγμα που είχε πάθει το καλοκαίρι.



1997- Στο νοσοκομείο ο Parfitt μετά το πρώτο του bypass







Μαζί με την γυναίκα του 
 


protothema

Αυτά είναι τα δέκα καλύτερα έργα αρχιτεκτονικής για το 2016

 http://freshsnews.blogspot.com/2016/12/6-auta-einai-ta-deka-kalutera-erga-arxitektonikis-gia-to-2016.html


1. Σε μια εποχή κατά την οποία τα δημόσια κτίρια υποτίθεται ότι είναι διαφανή και φιλόξενα, ένα μονολιθικό κτίριο η νέα πτέρυγα της Tate Modern στο Λονδίνο κερδίζει τις εντυπώσεις. Η δομή και τα υλικά είναι αντιφατικά, τοίχοι από τούβλα και ένας ογκώδης σκελετός από σκυρόδερμα, με παράθυρα που μοιάζουν σχισμές. Θεωρείται το πιο εντυπωσιακό νέο κτίριο του Λονδίνο
1. Tate Modern Switch House, London, by Herzog & de Meuron
1. Tate Modern Switch House, London, by Herzog & de Meuron
2. Οι Γάλλοι αρχιτέκτονες Lacaton και Frédéric Druot, είναι κατά των κατεδαφίσεων. Ανακαίνισαν στο Μπορντό ένα σύμπλεγμα ακινήτων του 1960 με νέα θέα, βαθιές προσόψεις και μόνο με 65.000 ευρώ ανά σπίτι. Ένα μοντέλο για το πώς και τα μεταπολεμικά κτίρια  της Βρετανίας θα μπορούσαν να ανακαινιστούν.
2. Grand Parc, Bordeaux, by Lacaton & Vassal
2. Grand Parc, Bordeaux, by Lacaton & Vassal

3.Με επτά χρόνια καθυστέρηση και 10 φορές πάνω από τον προϋπολογισμό η νέα συμφωνική του Αμβούργου άξιζε την αναμονή. Είναι ένα έργο οργιαστικό σε πειραματισμό υλικών που μοιάζει με θεατρική εμπειρία.  
3. Hamburg Elbphilharmonie, by Herzog & de Meuron
3. Hamburg Elbphilharmonie, by Herzog & de Meuron

4. Στέκεται σε ένα σταυροδρόμι στο κέντρο της Βασιλείας σαν ένα μεγάλο κομμάτι βράχου λαξευμένο από τις Άλπεις. Το νέο Kunstmuseum είναι ένα κτίριο ένα κτίριο που στεγάζει την παλαιότερη δημοτική συλλογή έργων τέχνης στον κόσμο. 
4. Kunstmuseum Basel, by Christ & Gantenbein
4. Kunstmuseum Basel, by Christ & Gantenbein

5. Ένα παράδειγμα της νέας τάσης στη στέγαση και σε πείσμα της στεγαστικής πολιτικής των Συντηρητικών είναι η πρώτη φάση της αναγέννησης του Μπάκτον στο Κάμντεν που περιλαμβάνει περίπου 50 νέες κατοικίες και αναπτύχθηκε με τη στενή συμμετοχή του συνεταιρίζεσθαι ενός ενεργού μέρους κατοίκων.
5. Bacton Estate, London, by Karakusevic Carson
5. Bacton Estate, London, by Karakusevic Carson
6. Ένα σπάνιο παράδειγμα μνημείου τρομοκρατικής επίθεσης το Hegnhuset στο νησί Ουτόγια της Νορβηγίας, χωρίς να είναι μακάβριο, μεταμορφώθηκε μετά το γεγονός που συγκλόνισε τα θεμέλια  της εθνικής ταυτότητας της Νορβηγίας όταν Anders Breivik δολοφόνησε 19 μαθητές, σε ένα ήρεμο περίπτερο αναψυχής.

6. Utøya Hegnhuset, by Blakstad Haffner
6. Utøya Hegnhuset, by Blakstad Haffner

7. Μια ευφάνταστη μεταμόρφωση ενός  πτωχοκομείου σε κέντρο αστέγων στην Holmes Road, Kentish Town, εξασφαλίζει τη διαβίωση με τη μετατροπή του σε 59 μικροδιαμερίσματα. 

7. Holmes Road Studios, London, by Peter Barber
7. Holmes Road Studios, London, by Peter Barber
8. Μια φοιτητική εστία που ξεφεύγει από τα όρια της μετριότητας στο Churchill College του Cambridge. Τα δωμάτια είναι διατεταγμένα γύρω από μια κατάφυτη αυλή. Η ξύλινη επένδυσή του μιμείται το τραχύ σκυρόδερμα των γύρω κτιρίων. 
8. Cowan Court at Churchill College, Cambridge, by 6a Architects
8. Cowan Court at Churchill College, Cambridge, by 6a Architects

9. Στη Δυτική Όχθη, το Παλαιστινιακό Μουσείο, με το επότομο προφίλ του έχει θέα σε ένα δάσος από καρυδιές  και τη μακρινή προοπτική της Μεσογείου, μεριές απρόσιτες για τους περισσότερους Παλαιστίνιους. Ένα μουσείο στο οποίο γιορτάζεται η ιστορία και ο πολιτισμός, ακόμα και αν άνοιξε χωρίς εκθέματα. 
Palestinian Museum, Birzeit, by Heneghan Peng
Palestinian Museum, Birzeit, by Heneghan Peng

10.Ένας απίστευτα λεπτός ουρανοξύστης στην άκρη του Σέντραλ Πάρκ, στο 432 Park Avenue είναι το πιο κομψό παράδειγμα της νέας γενιάς των σούπερ-λεπτών ουραξυστών που αυξάνονται σε όλο το  Μανχάταν.  Το ψηλότερο κτίριο κατοικιών στον κόσμο, στο 425, έχει την απλότητα ενός γιγαντιαίου γλυπτού του Sol LeWitt.
10. 432 Park Avenue, New York, by Rafael Viñoly
10. 432 Park Avenue, New York, by Rafael Viñoly

Συνολικές προβολές σελίδας

 
Website Worth Calculatorsiteprice.org domain valuewebsite worth domain value

3